摘  要： 随着经济的高速发展和人类文明程度的不断提高，城市居民对自身生存空间给予了特别的关注和思考，尤其对环境和造景的态度有了根本性的转变。作为在环境空间中起着十分重要作用的雕塑艺术作品也从装饰性、纪念性的单一有限的基础上，跃向了一个新的、全方位的高度。

雕塑艺术在人类发明的历史上，几乎和文明同时诞生，原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现，他们距今已有三万到一万年的悠远历史。由于地域的隔绝在漫长的发展中形成了东、西二种艺术风格。一种以古埃及、中国为代表的东方艺术，它强调的是一种装饰、稳定、明确而有严格规范、又具有写实基础的美，如埃及法老造型、中国秦兵马俑等。另一种是以古希腊、古罗马为代表的欧洲风格，它强调的是一种个性的刻画、生动自然的体态，具有一种健美的体积美。两种风格形成二两种文化，雕塑艺术也不例外。雕塑是一种环境艺术，它介于绘画和建筑之间，它的表现需要衬托和依附。黑格尔把雕塑艺术分成两大类，有些雕刻作品本身是独立的，有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的，前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点，而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系，这个关系不仅决定着雕刻作品的形式，而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括，前者是独立美，后者是依附美。展厅雕塑，园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。

        中国园林雕刻，最早可以认为是以砖雕、木雕、石雕及假山、太湖石、黄石等为代表，而且一开始是以一种较为抽象的面貌出现的。这和西方雕塑艺术发展形成反转关系，表现为东方的雕塑是先抽象后具象，而西方是先具象后抽象，这种关系在园林雕塑中反应得特别明显。欧洲园林，开始就体现出严谨性，十七世纪法国造园准则是：不加以调理和安排均齐，人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的。甚至要自然接受均衡对称的法则，可见它缺乏随类赋彩的灵性，直到现代毕加索，马蒂斯从东方艺术中找到这种感觉，西方园林才日趋多样化。音乐用节奏表现规律，园林也用它特有的节奏、旋律表现出地形、奇峰异石、小桥和流水。中国园林雕塑与中国的水墨画一样，以泼墨淋漓的大写意来表现意境，它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。我认为园林中最早的雕塑就是园林之石太湖石黄石等，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看都具有强烈的抒情韵律感，正是绝好的后现代派雕塑作品。

         雕塑作为单一的艺术表现，当它生存在固定环境中，功能性起到至关重要的作用。作为由自然展示的环境，当它发展成为艺术结构时，所显示的是流动的整体意识，一种有差异的，飘浮的空间结构和多元的文化。城市文化出现多元化，使雕塑在城市的地位产生了一些变化，雕塑的概念不再是一种单一的模式。人们在追求城市环境的某一种安静、和谐、轻松的气氛时，更注重雕塑它本身潜在的功能性。人们重在强调一种装饰情结，雕塑不再像以往那般强调宗教，为统治阶级宣功利德，它的某种鲜明的个性以形式的多样性，服务于建筑和环境，雕塑的装饰性补充及完善着人们的生活环境。雕塑自从在艺术史中占据了一席之地，得到了完整的评定之后，始终作为一种单一的学科居于众多类别之首。雕塑的位置，以其特有的语言表达方式，以其特有的面貌始终吸引着人们，甚至始终是艺术界其他行当的艺术家试图尝试的一种语言。它的魅力及深沉在于能以一种巨大的、沉默的力量展示在世人面前，却诉说着一种信仰。

    城市雕塑可以生动记录并再现一个城市的历史发展变化。正是如此，人们对在大街上、公园里这些城市特殊角色的美的期待和丑的抨击越来越强烈了；另外城市雕塑又体现着一个城市的文化内涵和品位，反映了一个城市的精神气质，是艺术地记录国家与城市的历史、文化的最有效方式。因此，世界上很多历史悠久的城市都选择它来记录自己的表情。如意大利的罗马、法国的巴黎等，城市雕塑都担当着“城市记录者”的角色。

2．城市园林景观雕塑的主体和环境

 由于城市文明程度的不断进步，城市园林景观雕塑作为城市公共环境组成部分，以其不可替代的作用成为城市形象的凝缩，更是城市文化品位不可或缺的象征。园林景观雕塑的表现主题是使环境空间美化，以满足人的心理美感需求。所以园林雕塑有别于纪念性雕塑。它的主要功能，是使作品更富有美感和丰富多彩，赏心悦目，强调装饰的一面。所以我们现在所看到的园林雕塑大多是以装饰为题材的抽象或半抽象作品。形式上突出它的工艺性，趣味性，使之在绿地中形成一种点缀。如果脱离了园林的功能性而一味强调其中的思想性、政治性，从装饰功能中分离出来，那它很有可能会进入到一个认识问题的误区，干扰所表现的物体，创作出与环境不和谐的作品。

园林景观雕塑服务于配合园林大环境，难点在于作品如何和环境相协调。文艺复兴时期的一批大师们完美无缺地做到了这一点，如米开朗基罗，由于他完备的知识决定了他能够从艺术、建筑、环境诸因素去整体把握他的作品，使自己的作品与环境达到最佳结合点，从而留下了许多不朽的雕塑杰作，如《大卫》、《摩西》等。如一些作品从本身的艺术性来说是一件成功之作，但放置在环境中后就没有了雕塑的感召力、镇慑力、装饰力。杭州孤山公园旁的《秋瑾》塑像就是一例，为纪念辛亥革命的女英雄、鉴湖女侠秋瑾，八十年代初，园文部门在此竖起一座纪念像，整座塑像连基座高大约为4米左右，女侠持长剑凝视前方，从主题和立意上无疑是优秀的。

在雕塑艺术的创作中，仁者爱山，智者爱水，见仁见智在所难免，除了创作中的个人因素外，作者在创作中应更多地考虑建筑环境的因素，如创作庭院式宾馆中内庭园林雕塑与公园园林雕塑的区别，一种是特殊群体，一种是大众群体。怎样把作者的构思、设想，及这种构思、计划通过一定的造型功能使之形象化、表述化，将作品中不符合环境的因素除去，用最适合的形式创造和利用好这块区域内的文化环境，以满足人们的生理和心理需求，这是雕塑家、建筑师们应尽力去做的课题。某些作品在这个展览会也许是成功的，但在另一个展览会就不一定成功，雕塑只是为某一特定环境以及环境中的特定群体进行创作，就是说作品自身具有特殊性。

艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再去考虑把它摆在什么地方，而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合，除雕塑自身给予人们美的感受之外，还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境，雕塑作品在园林环境中的功能一是点缀，二是点题。只有优美的环境，雕塑的形式才能令人产生美感，长期置身于这种艺术环境中，潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征，挖掘材料的美，结合具体的环境功能，集知识、艺术、趣味于一体，成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在园林景观中随处可见，成为园中的点睛之笔，形成美的焦点。

    城市园林景观雕塑评价没有量化标准，只能用艺术眼光和当代文化理念来衡量，另外，还需要看它们与周边环境是否统一。这些具体的评价标准包括主题、造型、材质、工艺、环境和社会反映等，其中社会反映是重要标准之一。总的说来，好的雕塑作品应该体现社会性、艺术性、生态性的平衡。中国的园林雕塑艺术在继承古代优秀的传统基础上，不断地提高发展。经济的繁荣带来了艺术繁荣，园林设计、雕塑等学科的高等教育有了长足发展，培养了一大批专业化人材，为园林艺术的发展奠定了基础，把雕塑与园林等诸多空间造型艺术提高到了一个新水平。雕塑艺术走上了一条宽广的大道，开创了雕塑与城市、风景区、园林等完美结合的新时期。雕塑、园林、建筑工作者正在共同携手致力于在继承传统艺术精华的基础上，吸收西方艺术的合理内核，为创造出既有民族和中国特色的，又有世界性的当代中国雕塑艺术进行不懈的努力。

参考文献：

[1] 区伟耕.园林雕塑小品.新疆科学技术出版社.2003-2-1

[2] 刘耕源.雕塑景观.大连理工大学出版社.2007

[3] 区伟耕.景观雕塑.新疆科学技术出版社.2003

[4] 刘骥林.环境雕塑.湖北美术出版社.2007